Okvir za komponiranje vaših slika

Prvi dio ove serije pokrivao je ključnu važnost kompozicije i nedostatak obilnih izvora koji bi vam pomogli da je naučite. Također se dotaklo uspostavljanja procesa – ne svih pravila i koncepata, već procesa – kroz koji morate proći da biste započeli s komponiranjem svojih slika. To je ono na što ćemo obratiti pažnju u ovom članku.

Komponiranje vaših slika

Kako se zapravo radi o komponiranju fotografije?

Ako tek počinjete s fotografijom, možda nemate pojma, što je i očekivano. Nažalost, ovo je jedno područje fotografije u kojem vam fotoaparat neće pomoći. Ne postoji mod "auto kompozicije". Vi zapravo komponirate svoje slike – i vjerojatno to ponekad dobro radite – ali nemate postupak ili metodu za to. Vjerojatno samo držite kameru podignutu i pokušavate napraviti nešto ugodno u kadru.

Ali postavimo pitanje srednje ili čak naprednom fotografu. Kako se snalaze pri sastavljanju fotografije? Vjerojatno bi vam rekli da koriste pravilo trećina da postave sliku, traže vodeće linije, koriste uzorke ili pokušavaju uokviriti svoj subjekt ili koriste druge uređaje kako bi fotografiju učinili zanimljivom. A sve te stvari su važne i na to ćemo doći (kasnije). Ali što učiniti ako nema vodećih linija (ili barem ne onih koje želite koristiti na svojoj slici)? Ili ako nemate ništa čime bi uokvirili svoju sliku? Ili bez uzoraka? I tako dalje.

Poanta je u tome da su ova tradicionalna pravila sastava sve ono što ponešto koristite od vremena. Želim ti dati nešto što možeš koristiti svako vrijeme. Stoga vam želim dati brzi postupak za sastavljanje fotografija. To će vam dati osnovnu metodologiju koju ćete koristiti kada ste zapravo vani i fotografirate. Proces s kojim predlažem da počnete je jednostavan. Zapravo se sastoji samo od 4 koraka, a to su:

1. Pojednostavite
2. Narudžba
3. Stanje
4. Ponovi

Ili, ako vam je draže, to je proces od 3 koraka koji jednostavno radite iznova i iznova.

Stoga ću vam u ovom članku opisati ovaj postupak i proći kroz svaki od koraka. Započnimo.

1. Pojednostavite.

• Sažetak: Kristalizirajte ideju o tome što ćete fotografirati i osigurajte da ste usredotočeni na tu stvar.
• Kada to učiniti: Prije nego podignete fotoaparat prema licu (ali nakon što ste odabrali subjekt ili barem imate ideju što želite fotografirati), a zatim ponovno dok gledate kroz tražilo ili LCD.

Svijet je neuredno mjesto. Velik dio vašeg posla kao fotografa je pojednostaviti dio toga kako bi vaš gledatelj imao smisla.

U određenom smislu, fotografija je inherentno proces isključivanja. Čak i ako ste na prekrasnom mjestu, jednostavno stavljanje superširokokutnog objektiva na vaš fotoaparat i fotografiranje prizora ispred vas rijetko će, ako ikada, rezultirati dobrom fotografijom. Umjesto toga, vaš posao kao fotografa je izdvojiti dio onoga što vidite i ponuditi ga gledatelju na način koji ima smisla. Počinjete s trodimenzionalnom neurednom scenom ispred sebe i pokušavate je iskoristiti za stvaranje ugodnog dvodimenzionalnog objekta.

Taj proces nužno uključuje pojednostavljenje onoga što vidite pred sobom. Pojednostavljenje ne znači fotografiranje jedne usamljene stvari. To ne znači da ne možete imati više od jedne stvari na svojoj slici, sve dok pristaju zajedno (o čemu ćemo kasnije govoriti). Umjesto toga, trebate se usredotočiti na jednu jedinstvenu misao, ideju ili poruku na svojoj slici. Ako to zvuči nejasno i kašasto, ne mora biti. Sve što trebate učiniti je zapitati se prije nego što snimite ovu sliku, "što je ovo slika?" Ako objekti u vašem tražilu podržavaju taj koncept, mogu ostati unutra. U protivnom ih uklonite promjenom žarišne duljine ili položaja.

Često ćete čuti fotografe kako vam govore "približite se" subjektu. To je rezultat onoga o čemu ovdje govorim. Ono što vam govore jest da pojednostavite svoju sliku i koncentrirate se na predmet snimanja.

Ovo je nužno povezano s procesom odabira teme. Imajte na umu da pravi predmet vaše fotografije obično neće biti stvar, već ideja ili osjećaj. Vjerojatno se ne radi o osobi, već o emociji. Ne mora biti komplicirano. To može biti jednostavno poput "uživanje u odmoru" ili "prekrasan zalazak sunca". Proces pojednostavljenja navodi vas da razmislite o tome što je zapravo ideja vaše fotografije, a zatim je izolirate.

Ponekad ne znamo što je predmet naše fotografije kada prislonimo fotoaparat licu. Vrlo često samo pomislim "ovo je prekrasno mjesto i želim ga fotografirati." To je sve što mislim kada prislonim kameru na oko. Ali ako samo snimite slikovit pogled, imate snimku. Možda je lijepa snimka, ali ipak je snimka. Ovaj korak će vas natjerati da odvojite trenutak i identificirate subjekt ili temu svoje fotografije.

Na kraju, ovaj korak procesa samo znači odlučivanje o temi i njezino pojednostavljenje. Sve što podržava ideju ostaje na slici. Sve što nije, ispalo je.

Kad to učinite, možete se posvetiti redoslijedu stvari unutar okvira.

2. Narudžba

• Sažetak: Ovo je srž kompozicije vaše slike, gdje  razmatrate perspektivu i raspored kako biste odredili kako su stvari raspoređene na vašoj fotografiji.
• Kada to učiniti: Nakon što je vaše oko usmjereno ka kameri.

Nakon što ste odredili svoj subjekt i pojednostavili stvari u onoj mjeri u kojoj možete, vrijeme je da odredite kako su stvari raspoređene na vašoj slici.

Naravno, kao fotografi na otvorenom često gledamo svijet onakvim kakav nalazimo. Ali iznenadili biste se koliko mogućnosti imamo da mijenjamo redoslijed stvari pomicanjem i korištenjem zumiranja. Učinite to tako da se krećete dok promatrate svoju sliku. Pomičite kameru uokolo, povećavajte i smanjivajte, pomaknite noge ili se spustite više ili niže.

Možda vam se čini, dok ovo čitate, da morate stajati s kamerom na licu minutu i pol razmišljajući o tim stvarima. Ali to nije namjera (ili stvarnost). Svaku od tri stavke u nastavku treba samo na trenutak razmotriti, a zatim krenuti dalje. Možda ćete, kada tek počinjete, možda provesti malo vremena sa svakim, ali s vremenom će postati toliko ukorijenjeni da nećete ni znati da ih smatrate dijelom postavke svoje slike.

Perspektiva

Prvi način da kontrolirate redoslijed stvari na fotografiji je razmatranje vaše perspektive. To će utjecati na način na koji gledatelj vidi vaš subjekt. Na primjer, možda ste već upoznati s činjenicom da obaranje subjekta čini da on izgleda slabiji i ranjiviji, dok ciljanje prema gore čini objekt impozantnijim i moćnijim.

Perspektiva će također utjecati na stvari unutar slike. Nisko će naglasiti prednji plan slike. Također će učiniti da se nešto u daljini čini manjim. U slučaju pejzažne snimke, spuštanje niže također će pružiti osjećaj da gledatelj može ući u sliku. Nasuprot tome, snimanje odozgo će prednji plan i pozadinu učiniti jednakijim u težini.

Zamislite perspektivu kao "gore i dolje" položaj stvari unutar slike. Ovdje odlučujete želite li biti ispod ili iznad svog subjekta. Ovdje također odlučujete koliko visoko ili nisko želite biti na tlu. Uzmite samo trenutak dok vam je kamera prislonjena i pogledajte kako se stvari mijenjaju kada to učinite.

Kompresija

Zatim, dok postavljate svoju sliku, odvojite trenutak i razmislite o konceptu kompresije. Kompresija je učinak približavanja stvari pomoću veće žarišne duljine. Obrnuto je da stvari izgledaju udaljenije pri manjim žarišnim duljinama. Poanta je u tome da čak i ako pokušavate držati stvari jednake težine, slika na kojoj stojite blizu subjekta i umanjujete je bitno drugačija slika od one na kojoj stojite daleko od nečega i povećavate.

Za potrebe vaše fotografije, činite da stvari izgledaju kompaktnije, a scena izgleda prenatrpanija kada su stvari blizu jedna drugoj. Stoga povećajte kako biste stvarima dali taj smisao. Ili, ako pokušavate utvrditi udaljenost ili izolaciju vašeg subjekta, približite se i smanjite.

Položaj

Na kraju, razmotrit ćete položaj stvari unutar slike. Tu često dolazi do izražaja pravilo trećina. Zapravo, ovaj bi korak mogao biti ništa drugo nego primjena Pravila trećina.

Zapravo preporučujem da kada počinjete upotrijebite pravilo trećina kako biste posložili svoju sliku u gotovo instancama. Koristite ga okomito i vodoravno. Ovo bi trebao biti temelj za poredak stvari unutar vaših slika. Ne mora biti točno na liniji, samo blizu.

Već sam pisao o pravilu trećina pa, umjesto da se ponovno zadržavam na njemu, evo veze na taj članak. Neka pravilo trećina vodi postavljanje objekata u linije unutar vaših slika.

3. Stanje

• Sažetak: Odvojite trenutak kako biste bili sigurni da vaša slika ima osjećaj ravnoteže.
• Kada to učiniti: Neposredno prije pritiska okidača

Zadnje što ćete htjeti učiniti prije nego što pritisnete okidač je provjeriti je li vaša slika uravnotežena.

Objekti unutar fotografija održavaju osjećaj težine. Iako povremeno možete namjerno izbaciti fotografiju iz ravnoteže, gotovo uvijek ćete željeti podržati osjećaj ravnoteže na slici. Dakle, posljednja stvar o kojoj biste trebali razmisliti prije snimanja fotografije je je li ona uravnotežena. Ali što znači "uravnotežen"?

Ravnoteža ne znači nužno i simetriju. Simetrija, koja se naziva i "formalna ravnoteža" znači da je sve u vašem okviru potpuno jednako u ravnoteži. Simetrija može biti korisna tehnika za postizanje ravnoteže u nekim slučajevima, ali definitivno nije jedini način i treba je koristiti umjereno. Simetrija se obično koristi pri fotografiranju predmeta koje je napravio čovjek. Priroda obično ne podržava ideju simetrije i morat ćete koristiti druga sredstva.

Ravnoteža također ne znači centriranje subjekta. Zapravo, ovo je gotovo uvijek loša ideja. Sukob s gore navedenim pravilom trećina. Dakle, osim ako nemate uvjerljiv razlog za to, izbjegavajte izravno centriranje subjekta.

Sada kada smo razgovarali o tome što ne raditi, što biste trebali učiniti? Kada tražite ravnotežu na svojim fotografijama, trebali biste upotrijebiti koncept koji se zove "neformalna ravnoteža", to je proces kojim se objekti na vašoj slici međusobno pomiču, čak i ako nisu istog oblika ili veličine. Često ćete koristiti neformalnu ravnotežu u svojoj fotografiji.

Da biste razumjeli neformalnu ravnotežu, sve što trebate znati je da um podsvjesno gleda na središte slike kao na neku vrstu uporišne točke (središte balansne grede). Objekti iste veličine bit će uravnoteženi ako su jednako udaljeni od središta kadra. Osim toga, manji objekti zapravo mogu balansirati s većim objektima ako je manji objekt udaljeniji od središta slike.

Koncept neformalne ravnoteže očituje se i na druge načine. Na primjer, implicitne linije mogu stvoriti osjećaj ravnoteže. Dobar konkretan primjer toga je da osoba koja gleda u slika izgleda uravnoteženo. To znači da ako je osoba s lijeve strane okvira, ali gleda udesno (u okvir), implicirana linija stvara ravnotežu. Ako je osoba s lijeve strane okvira, ali gleda ulijevo (izvan okvira), slika se čini neuravnoteženom.

Stoga odradite posljednji korak prije nego što pritisnete okidač kako biste bili sigurni da je vaša slika uravnotežena. Kada se konačno dogodi, samo naprijed i pritisnite okidač.

 4. Ponovite

• Sažetak: Možda je najkritičniji korak, ponovite postupak, čak i ako mislite da ste uspjeli prvi put.
• Kada to učiniti: Nakon što ste snimili sliku.

Kada završite s gornjim postupkom, snimite sliku. A kada završite sa snimanjem slike – a ovo je važno – učinite to ponovno. Ponovno kadrirajte snimak prolazeći kroz isti postupak koji ste upravo koristili i snimite ga ponovno.

Često ćete raditi uglavnom istu stvar. To je ok. Ovo je igra milimetara. Male razlike mogu imati veliki utjecaj na vaše slike.

U drugim ćete slučajevima učiniti nešto drugačije. I to je u redu. Drugačija perspektiva može biti bolja.

Ovaj se proces ne može precijeniti. Mnogi fotografi to nazivaju "radom scene". Oni fotografiraju iz raznih kutova i perspektiva u pokušaju da dobiju najbolju fotografiju.

Ako koristite stativ, možda ćete htjeti skinuti fotoaparat sa stativa dok isprobavate nekoliko različitih kutova i perspektiva. Samo šetajte i eksperimentirajte. Ako vam se sviđa određena kompozicija, vratite fotoaparat na stativ i snimite kako treba. Osim toga, u okruženju slabog osvjetljenja, snimajte na ekstremno visokim ISO-ovima kako biste skratili brzinu zatvarača. Budući da u ovoj fazi samo eksperimentirate i vjerojatno nećete ni zadržati ove slike, buka neće biti važna. Kada vratite fotoaparat na stativ, vratite ISO razine na niže razine i usporite brzinu zatvarača.

Jednom sam pročitao nešto o ovom procesu što mi je uvijek ostalo u sjećanju. To je otkriće fotografa po imenu David Hurd, koje je zapisano u njegovoj knjizi Biti fotograf . U nekom trenutku, Hurd se pridružio dominantnoj fotografskoj agenciji pod nazivom Magnum i, nakon pridruživanja, dobio je pristup listovima s kontaktima drugih fotografa u agenciji. Ono što je otkrio kad ih je pregledao je da su svi fotografi radili na potpuno isti način. Parafraziram, ali čini se da su u biti lutali okolo sa snimkom ovamo i snimkom tamo, ali kad su naletjeli na mjesto koje su htjeli snimiti, snimili su ga iz svih mogućih kutova. Oni su "radili na sceni", kao što je gore navedeno, i to teško .

Zaključak

Dakle, tu je postupak za komponiranje vaših fotografija:pojednostavljenje, poredak, ravnoteža. I onda Ponovi. Nešto od ovoga možda vam je već intuitivno. Ako jest, super, nastavi koristiti te instinkte. Ali ako ne, možete upotrijebiti ovaj postupak kako biste uklonili misterij iz kompozicije. S vremenom će se to ukorijeniti i više nećete morati svjesno razmišljati o tim konceptima.

Zapamtite da zabava kompozicije ne prestaje kada završite sa snimanjem. Naravno, trebali biste pokušati dobiti ispravnu kompoziciju u fotoaparatu, ali kada se vratite za svoje računalo, možete joj pristupiti promišljenije nego kada snimate. Kada snimate, često imate mnogo stvari koje vam prolaze kroz glavu i vrlo ograničeno vrijeme za donošenje odluka. Za računalom imate vremena koliko želite. Odvojite to vrijeme i malo počistite.

Na kraju, ne dopustite da vas ovaj proces uspori ili ometa. Ponekad se stvari brzo odvijaju kada ste vani s fotoaparatom. Ne dopustite da vas ovi koraci zastraše ili prouzrokuju da propustite priliku. Učinite najbolje što možete u vremenu koje vam je na raspolaganju. Također možete razmišljati o ovim stvarima i malo ih raščistiti kada sjednete sa svojim fotografijama za računalo.