Sastav:Što radiš kad nema subjekta?
Pejzažni fotografi suočavaju se s problemom koji drugi fotografi obično nemaju:odlučivanjem o temi.
Na primjer, kada se portretni fotograf priprema za snimanje fotografije, nema sumnje što će biti subjekt:osoba. Slično tome, fotograf divljih životinja uvijek zna što će biti i predmet njihove fotografije:životinja. To ne znači da su te vrste fotografije jednostavne i da postoji mnogo različitih načina na koje fotografi mogu pristupiti istom subjektu, ali poanta je da je opći predmet uvijek jasan. Ali ako ste fotograf pejzaža, bez sumnje ste proveli nebrojene sate vozeći se okolo tražeći nešto – bilo što – što biste upotrijebili kao subjekt. Vjerojatno ste također hodali mnogo milja uz obalu ili stazama kroz prirodu tražeći temu. Zapravo, to je često najveći izazov s kojim se suočavamo.
Sada, ponekad odabir teme nije tako težak. Ako imate Portland Head Light ili Golden Gate Bridge u svojoj sceni. . . pa, prilično je jasno što će biti vaš predmet. Što je s standardnim slikovitim pogledom? Obično su samo brda i drveće ispred vas, s nebom kao pozadinom. Moglo bi biti lijepo. Mogao bi biti lijep pogled. Ali koji je predmet?
Ili što je sa standardnom scenom na obali ili plaži? Često postoji samo hrpa pijeska, pokoji val i nebo. Koji je predmet tamo?
Čak i ako odete na nevjerojatno slikovito mjesto, možda ćete se suočiti s istim izazovom. Možete otići u Grand Canyon ili Monument Valley i vratiti se kući samo s hrpom fotografija.
Zapravo, to me podsjeća na vrijeme kad sam bio fotograf početnik i sa suprugom otišao u Las Vegas. Jednog dana otišao sam s malom grupom izletnika u Red Rock Canyon. Slučajno je u grupi bio i fotograf (koji je znao što radi). Na turneji sam radosno slikao litice i krajolik, a ovaj fotograf je stao i rekao mi da bih trebao raditi na tome da dobijem definirane subjekte na svojim slikama. Sugerirao je da su moje snimke zapravo samo snimke i da moram doći točno iza određenih stabala ili stijena kako bih ih dodao slici. Mislila sam da je lud. Pravio sam se da se slažem s njim, ali sam čekao da ode kako bih mogao nastaviti ono što sam radio. Zašto bih imao neko usamljeno drvo ili stijenu koja dominira mojom slikom kada sam imao ovaj veličanstveni krajolik ispred sebe? Sigurno bi taj prekrasan krajolik trebao biti u središtu slike.
Sada vidim da je on bio u pravu, a ja u krivu. Moje su slike bile samo snimke. Unatoč činjenici da je ovo prekrasna lokacija i da sam tamo bio prekrasan dan, na mojoj web stranici nećete vidjeti slike s tog putovanja.
Pa što da radimo s ovim problemom? Pa, ne možemo to u potpunosti popraviti. Često se samo moramo muljati. Stvarnost je takva da velik dio svijeta jednostavno nije toliko zanimljiv ili se ne može dobro pretočiti u slike. Uz to, postoje izvrsne slike koje možete imati čak i tamo gdje nema očitog subjekta. Nadalje, postoje neke stvari koje možete učiniti kako biste ublažili ovaj problem. Evo kako predlažem da tome pristupite:
1. korak:planirajte unaprijed
Koristio sam ovu analogiju u svojoj knjizi, pa budite strpi ako ste ovo već pročitali, ali fotografija je na mnogo načina slična ribolovu. Nikada ne možete jamčiti uspjeh i neki će dani biti bolji od drugih bez obzira što radite. Ipak, postoje stvari koje možete učiniti kako biste poboljšali svoje šanse.
U ribolovu, ako jednostavno bacite strunu u nasumični dio jezera, onda da, imate nešto prilika za ulov ribe. Šanse ipak nisu tako velike. Pravi ribari planiraju unaprijed s kartama. Traže strukture za koje znaju da se ribe skrivaju. Oni jure do najboljih mjesta na temelju informacija koje su dobili. Kad su na vodi, koriste se ribotražiteljima. Neprestano se kreću uokolo kako bi pronašli dio jezera gdje su ribe. Ukratko, daju sve od sebe da znaju gdje je riba, a zatim stignu do tih mjesta.
Slično, u fotografiji, ako jednostavno hodate okolo s fotoaparatom preko ramena, onda da, imate nešto priliku da naletite na prekrasan prizor koji će se dobro pretočiti u sjajnu sliku. Ali izgledi nisu veliki. Zapravo, prilično su niske. Umjesto toga, baš kao i u ribolovu, trebali biste planirati unaprijed i pronaći one strukture i druge stvari koje bi mogle poslužiti kao dobar subjekt ili središte interesa za vašu fotografiju.
Ubrzo ćemo saznati koje stvari treba tražiti da ih upotrijebimo kao subjekte. Ali za sada samo provjerite koristite li prave alate za pronalaženje tih predmeta. Najbolji načini su:
- Karta svijeta od 500 piksela: Ova karta će vam pokazati slike snimljene prema lokaciji tako da možete vidjeti što su drugi fotografi radili u području koje planirate posjetiti. Ako niste upoznati s 500px, trebali biste ga provjeriti jer ondje uvijek ima sjajnih fotografija koje možete koristiti kao inspiraciju. Nadalje, čak i ako ste upoznati s 500px, možda niste upoznati s kartom svijeta jer ne postoji poveznica na nju s početne stranice. Upotrijebite vezu iznad da biste došli do njega, a zatim se pomaknite do željene lokacije. Fotografije će se automatski popuniti.
- Google Street View: Ova značajka Google karata omogućit će vam virtualnu šetnju i istraživanje područja unaprijed kako biste pronašli korisne značajke. Vjerojatno ste već upoznati s Google kartama, pa neću duljiti o njihovoj upotrebi ovdje. No korištenje značajke "čovjek" omogućit će vam da gledate iz raznih kutova i prikaza. Sljedeća je najbolja stvar biti tamo prije vremena. Zapravo, fotografi su odavno otišli u izviđačke misije unaprijed, a ovo je prilično blizu mogućnosti da to učinite sa svog stola.
- Jednostavno pretraživanje ključnih riječi: Ako idete na određeno mjesto, također možete pokrenuti jednostavnu pretragu na tom području. Na primjer, ako idete u Nacionalni park Arches, pokrenite to kao tvrtku za pretraživanje na Googleu. Možete ga pokrenuti i kao tvrtku za pretraživanje na Flickru i 500px. Nakon što pronađete fotografa ili dva koji su se specijalizirali za to područje, provjerite njihove web stranice. Također možete stupiti u kontakt s njima da vidite imaju li dodatne informacije za vas.
U mojoj knjizi postoji poglavlje posvećeno ovoj temi, pa ne želim previše opterećivati ovu poantu za one koji su je već pročitali. Poanta je koristiti alate koji su vam dostupni za planiranje unaprijed i pronalaženje značajki koje bi mogle poslužiti kao zanimljive teme. Ovo će vam uštedjeti mnogo vremena kasnijeg lutanja. Koje biste značajke mogli tražiti? Pogledajmo to sada.
Korak 2:Prođite kroz značajke koje možete koristiti
Koje značajke zapravo mogu poslužiti kao korisna tema za naše slike? Naravno, takav popis je gotovo beskonačan. Sve, od vlati trave do drveta i kamena, može na kraju biti zanimljiva tema. Ali govoreći to zapravo nikome ne pomaže. Svima nam trebaju ideje koje možemo tražiti dok snimamo.
O tome sam pisao u drugim kontekstima. Na primjer, u kontekstu fotografije obale ili plaže, ovdje je članak iz Škole digitalne fotografije koji sadrži popis značajki koje možete koristiti kao predmete. Kao što je već spomenuto, obala ili plaža zaista mogu biti prilično nezanimljiva slika ako nemate ništa osim pijeska i vode. Evo nekih od tih značajki:
- Stari gatovi i dokovi
- Svjetionici
- Formacije stijena
- Uzorci u vodi
- Životinje
- Moćni valovi
- Ljudi (za osjećaj razmjera)
- Oblaci
- Odrazi u vodi
Također sam napravio popis tema koje možete uzeti u obzir u urbanoj fotografiji noću. Evo još jednog članka o Školi digitalne fotografije koji navodi 13 takvih predmeta.
Ali što je s subjektima za općenitu pejzažnu fotografiju? Popis je opet neiscrpan, ali evo nekih stvari na koje treba obratiti pozornost kada tražite predmet:
- Stare staje
- vjetrenjače
- litice
- konji
- krave
- potoci
- mostovi
- slapovi
- brdo ili planinski vrh
- napušteni automobili ili brodovi.
- velike stijene ili gromade.
Barem, to su stvari koje općenito tražim. Uzmite koju god od ovih stavki želite i započnite vlastiti popis.
3. korak:Ovdje jednostavno nema ničega. Što sada?
Svi smo se suočili sa situacijom u kojoj se čini da tema jednostavno ne postoji, bez obzira na to koliko se trudimo tražiti. U tom slučaju, možda ćete morati odustati od traženja određene teme i samo početi tražiti nešto što možete koristiti kao središte interesa da povežete sliku. Ponekad to može biti oblak. To može biti samo jedno stablo koje se ističe. Drugi put to može biti cesta.
Ako ne možete pronaći jednu stvar kao temu, morat ćete ići u drugom smjeru. Vrlo često taj drugačiji smjer je pronalaženje uzorka, oblika ili linije koji će poslužiti kao središnji dio vaše slike. Niz stabala i ponekad može raditi ovdje. Ako imate posla s pustinjom ili neplodnom scenom, uzorci na pijesku mogu dobro funkcionirati. Ovdje ipak budite oprezni jer često ne možete vidjeti te uzorke na način na koji ih vidi vaš fotoaparat. Morat ćete puno gledati kroz kameru.
Iskreno, sve što možete pretvoriti u crtu kroz svoju sliku također funkcionira. Linija pomaže u usmjeravanju pogleda gledatelja, što je u konačnici ono što pokušavate učiniti s predmetom ili središtem interesa na slici. Ceste i potoci su dobri primjeri. Zavojita staza može stvarno dobro funkcionirati. Također možete postaviti svoj snimak tako da linija ili linija obale prolazi kroz sliku. Isto možete učiniti s redovima koje su stvorili farmeri ili živice.
Upamtite da tema vaše fotografije nije nužno stvar. Može biti ideja. Sve dok je slika vizualno potpomognuta uzorkom, oblikom ili linijom, subjekt u pozadini i dalje može doći do izražaja.
Korak 4:Čekanje
Ponekad se najbolje slike stvaraju postavljanjem zanimljive kompozicije – čak i ako nema pravog subjekta – i zatim čekanjem da se nešto dogodi. Osobito u urbanom kontekstu, često je odlična ideja postaviti svoju kompoziciju i zatim čekati. Osoba može proći kroz scenu. Moglo bi se dogoditi mnogo stvari koje bi vam pružile sjajan predmet. Henri Cartier-Bresson bio je poznat po ovoj tehnici.
Djeluje li ova tehnika na udaljenoj lokaciji ili u pejzažnom kontekstu? Nekako. Obično nećete imati puno ljudi ili prometa kroz svoju scenu (a, iskreno, to je vjerojatno posljednja stvar koju biste ionako željeli). Možda ćete imati sreće sa životinjom ili nekom pticom koja vam se pojavi na sceni, ali to je malo vjerojatno.
Najbolje je da se kasnije vratite na svoju lokaciju, ako možete. Vrati se kad se nešto bude događalo. Vrati se kad se bliži oluja. Vratite se kad bude dramatično osvjetljenje. Sve za stvaranje onog dodatnog "nečega" što možete koristiti za usidrenje ili dovršetak svoje slike.
Korak 5:Kada sve ostalo zakaže – Korištenje “scene”
Trebao bih spomenuti da je ovaj članak proizašao iz rasprave e-poštom koju sam vodio s čitateljem po imenu Gordon Graham, koji je postavio pitanje "što radiš kad nema subjekta?" Razgovarali smo o mnogim konceptima u ovom članku, a on je istaknuo da je ponekad predmet samo "scena".
Opirem se prihvaćanju te ideje jer mi zvuči poput snimanja fotografije. Imam bezbroj slika na svom tvrdom disku koje su bile "dobar pogled" ili "prizor", ali nisu bile prevedene u ništa više od toga.
Rečeno je da ima pravo. Opet, vrlo često predmet uopće nije stvar. To je osjećaj ili ideja. Zapravo, to su često najbolji predmeti. Još uvijek možete uhvatiti tu ideju u fotografiji "prizora."
Konačni zaključak za pronalaženje predmeta
Ne pretvaram se da mogu riješiti ovaj problem umjesto vas. Pronalaženje dobrog subjekta nešto je s čime ćete se mučiti sve dok odlučite nastaviti fotografirati. Međutim, ovaj članak pišem iz dva razloga. Prvo priznajte problem kako ne biste pomislili da je specifičan za vas ili da radite nešto pogrešno. Za pejzažne fotografe pronalaženje subjekta bio je izazov, jest izazov i uvijek će biti izazov. Nema tehnološkog razvoja za koji vidim da bi to promijenio. Ako vam je ovaj dio fotografije težak, niste sami.
Drugo, želim dati barem nekoliko savjeta za rješavanje ove stalne borbe. Nadajmo se da će planiranje unaprijed i prolaženje kroz popis potencijalnih značajki rezultirati jasnim temama za vas. Ako ne, može pomoći stvaranje uzorka ili vodeće linije. Konačno, nemojte zanemariti samo čekanje ili povratak kasnije. Što god radili, ne zaboravite raditi na sceni s nekoliko različitih točaka i kutova kako biste bili sigurni da ste sve pokrili.