Skladanje odostraga prema naprijed:najbolji pristup skladanju
Sve slike zapravo se svode na 3 dijela. Ti dijelovi su subjekt, pozadina i prvi plan. Svi su važni, a ako neki nije u redu, slika neće ispasti dobra. Ali ova 3 dijela nisu jednake važnosti. Nadalje, postoji određeni redoslijed kojim biste trebali razmišljati o tim različitim dijelovima slike. Važnost i redoslijed ovih dijelova na slici vjerojatno nisu ono što mislite. Zapravo, može biti suprotno.
Kao fotografi početnici, čini se da smo se na početku potpuno usredotočili na pozadinu. U biti pozadina je predmet, a nema prednjeg plana. Stoga su naša 3 dijela slike pomiješana u jedan dio. Slika je samo snimka.
Međutim, nakon nekog vremena situacija se prirodno popravlja. Kako stječemo više iskustva, počinjemo više razmišljati o temi. U ovoj fazi općenito postoji i lijepa pozadina. Ipak, prvi plan se često zanemaruje.
Kao rezultat toga, čini se da našim slikama – iako su znatno poboljšane – još uvijek nešto nedostaje. To nešto što nedostaje obično je dobro osmišljen prvi plan. No, fotografu je često vrlo teško napraviti sljedeći korak i početi se fokusirati na prvi plan. Dok se čini da prijelaz na dodavanje subjekata slici dolazi prirodno, sljedeći korak zahtijeva pravi napor. Međutim, ako to možete postići, rezultat je da je slika dramatično poboljšana i izgleda kao cjelovita kompozicija.
Ali dok stojite tamo s kamerom okrenutom prema licu, kako ćete postaviti ove elemente na sliku? Na koji dio prvo pomislite? Drugim riječima, kako složiti sliku?
Odgovor je da složite svoje fotografije pristupom "otraga prema naprijed". Ovdje prvo postavljate pozadinu, zatim postavljate subjekt i na kraju se koncentrirate na prvi plan. Čini se kontraintuitivnim, jer bi se činilo da bi tema trebala biti prva stvar o kojoj razmišljate. Ipak, čini se da moje najbolje slike dolaze iz ovog pristupa. Nadalje, što sam više slušao majstore fotografije, sve više vidim da stalno koriste ovaj pristup.
Stoga ću u ovom članku opisati proces i objasniti zašto funkcionira. Možda ćete otkriti da njegovo usvajanje poboljšava vaše skladbe.
1. korak:Ne brinite toliko o pozadini
Pozadina vaše fotografije je lakši dio. Zapravo, obično ste obavili 90% posla da odaberete pozadinu prije nego što ste uopće uzeli kameru. Djelomično je određena vašom lokacijom. Vjerojatno ste otišli na slikovito mjesto koje želite fotografirati. Izgledi su da će biti lijepa pozadina za rad. Razmotrite sljedeće postavke:
- Tipični krajolik. Više od polovice vremena pozadina pejzažne fotografije je nebo. Ako pozadina nije nebo, obično je drveće, iako to mogu biti planine, voda ili pustinja, ovisno o vašoj lokaciji. Poanta je da je to u velikoj mjeri određeno prije nego što ste uopće uzeli kameru u ruke. Određeno je vašom prethodnom odlukom o tome gdje ćete se fotografirati.
- Urbano okruženje. Mjesto na kojem stojite u urbanoj sredini uvelike određuje pozadinu. To može biti zid, može biti pogled s ulice ili može biti pogled. U svakom slučaju, mjesto na koje ste otišli slikati uvelike određuje pozadinu.
To, naravno, ne znači da nemate kontrolu nad pozadinom. Vi znate. Možete se kretati kako biste promijenili perspektivu ili redoslijed stvari. Možete povećati ili smanjiti (objektivom ili nogama) kako biste isključili stavke sa svoje slike. Iako lokacija određuje pozadinu na makro razini, vi je kontrolirate na mikro razini (ove mikro promjene mogu imati veliki utjecaj na vašu sliku, pa nemojte dopustiti da moja upotreba riječi mikro umanji važnost ovih manjih promjena) .
Vraćajući se našem primjeru krajolika, ako je vaša pozadina nebo (kao što je često), možda ćete zapeti s njim, ali možete pomaknuti svoj položaj, kut ili žarišnu duljinu da uključite više ili manje toga, a također i rasporedite oblake unutar slike. Koristeći naš urbani primjer, često možete jednostavno koristiti drugu zgradu ili ulicu kao pozadinu. Ipak, vidjet ćete da će pozadina biti prilično slična. Nećete imati urbano propadanje u jednom smjeru i raj u drugom.
To vodi do druge točke o pozadini. Postavljanje pozadine intuitivno je čak i za fotografe početnike. Zapravo, kada tek počinjemo, često je to sve razmišljamo o. Vidimo lijep pogled i pretpostavljamo da se mora pretvoriti u lijepu sliku. Nekada jest, a nekada ne, ali poanta je u tome da nam je pozadina u mislima čak i kad o njoj izričito ne razmišljamo. Nadalje, čak i tamo gdje samo hodate uokolo s fotoaparatom, a niste na mjestu odabranom posebno za fotografiranje, obično će vas prvo privući pozadina. Obično vas to natjera da prislonite kameru licu.
Kao rezultat toga, trebali biste iskreno posvetiti vrlo malo vremena razmišljanju o svom podrijetlu. Velik dio posla obavljen je za vas kada ste odabrali svoju lokaciju, au svakom slučaju vaš mozak već automatski razmišlja o pozadini. Često je sekunda sve što vam treba.
Ipak, pozadina je ono o čemu biste prvo trebali razmisliti. Zamislite to kao osnovni sloj na svom platnu. Izbacite ga i prijeđite na sljedeće korake.
Korak 2:Definirajte predmet (ili srednji bit)
Sljedeći korak u komponiranju fotografija je definiranje subjekta. Ni ovaj često nije tako težak.
Obično ne treba dugo da fotograf početnik shvati da se mora usredotočiti na subjekt. Umjesto tog veličanstvenog slikovitog pogleda ili pogleda na grad snimljenog bez prave svrhe, počet će tražiti točku ili središte interesa. Ponekad je to osoba. Drugi put je to zgrada ili drvo. U svakom slučaju, to je određeni objekt koji sidri fotografiju. To mu daje svrhu. To je ono što prebacuje fotografiju iz snimke u kompoziciju.
Čak i ako je tema manje konkretna, to je obično nešto što lako možete razumjeti. Predmet može biti nešto poput sjene ili implicirane vodeće linije. Te stvari, iako nisu opipljive stvari na slici, još uvijek djeluju kao kompozicijski elementi koji mogu dati poantu slici. Drugi put morate raditi na pronalaženju predmeta. Morate pronaći to središte interesa u fotografiji velikog pejzaža. Morate pronaći taj uzorak ili vodeću liniju. Sve može biti predmet, ali ga morate imati.
Dobra vijest je da je ovo još jedan dio fotografije koji naš mozak lako razumije. Znamo da nam treba predmet. Vrlo rano možemo jednostavno osjetiti da je slika pogrešna ako nema subjekta. Stoga, iako je potrebno malo truda, dolazi prirodno. A kad jednom uspostavite vezu, definiranje subjekta obično ne oduzima puno vremena kada fotografirate. Ti to jednostavno znaš.
Na koji dio procesa skladanja biste se trebali usredotočiti na predmet? Drugi. To jest, nakon što ste postavili pozadinu, ali prije nego počnete razmišljati o prvom planu. Nakon što postavite pozadinu, vaše je platno spremno za postavljanje subjekta. Prvo ćete morati pronaći subjekt, a zatim ga smjestiti u okvir. Vjerojatno ćete razmišljati o stvarima kao što su perspektiva, pravilo trećine, glavne linije i drugi elementi kompozicije. Kao rezultat toga, trebali biste posvetiti neko vrijeme ovome. Nekoliko probnih snimaka moglo bi čak biti na redu.
Utvrđivanje subjekta očito je vrlo važno. Ne želim to umanjiti. Ali kad jednom pređete te početne faze fotografije, ne smatram da nedostatak subjekta uništava mnoge slike. Stoga, to nije nešto na što ćete potrošiti puno vremena.
Korak 3:Koncentrirajte se na prvi plan!
Sada smo prošli od stražnjeg dijela fotografije (pozadina) do sredine (predmet) i sada smo na prednjem dijelu slike. Ovo je mjesto gdje većina fotografa ne obraća pozornost. U isto vrijeme, smatram da je to često ono što koči njihove slike. Kad moje vlastite slike ne uspiju, to je često uzrok. Sjajan prednji plan često je ono što sliku pretvara u kompoziciju. Trebali biste provesti više od polovice svog vremena koncentrirajući se na donju trećinu svoje slike.
Prvi korak je stvaranje sjajnog prednjeg plana i zapravo je provesti neko vrijeme razmišljajući o tome. Međutim, kada jednom napravite taj korak, kako ćete to zapravo učiniti? Postoji mnogo načina, očito, ali dopustite mi da vam kažem nekoliko stvari koje bi vam mogle pomoći u tome. Ključno je izbjegavanje normalne perspektive. Slikanje dok stojite na normalnoj visini je poljubac smrti. Želite biti na drugom mjestu. Vrlo često, najbolji način da poboljšate svoj prednji plan je da se spustite nisko pri tlu (često odmah iza nečega) kada fotografirate. To će kod gledatelja izazvati osjećaj kao da može ući u sliku, a to će joj dodati interes.
Ponekad, podizanje više od normalne perspektive također funkcionira. To je lakše reći nego učiniti. Ne postoji uvijek viša točka gledišta, a stepenice nećemo uvijek imati pri ruci. U krajnjem slučaju, pričvrstite fotoaparat na tronožac ili monopod i držite ga visoko iznad glave. Snimite sliku daljinskim okidačem. Prilično je neprecizan, ali spriječit će vas da koristite normalnu točku gledišta.
Konačno, nemojte dopustiti da vam prednji plan bude mutan. Ako koristite širi otvor blende tako da dubina polja predstavlja problem, postavite točku fokusa bliže sebi. Osnovno pravilo je postaviti točku fokusa na 1/3 dubine slike. Suočeni s izborom između zamućene pozadine ili nečeg mutnog u prednjem planu, neka prednji plan bude oštar.
Poduzimanje ovog posljednjeg koraka značajno će poboljšati vaše fotografije i pretvoriti vašu sliku u pravu kompoziciju. Ali nije lako. Ako se mučite s ovim aspektom kompozicije, to je normalno. Nadalje, to nije nešto što naučite jednom i onda ste gotovi. Morate nastaviti raditi na tome.
Dodatni korak 4:Sastavite, a zatim pričekajte
Sada je vaša slika sastavljena. Imate lijepu pozadinu, definiran subjekt, pa čak i dobro osmišljen prednji plan. Jesi li gotov? Može biti. Većinu vremena, bit ćete. U drugim slučajevima, međutim, postoji dodatni materijal.
Mnogi fotografi svjetske klase svojim fotografijama dodaju još nešto. Oni sastavljaju veliku statičnu sliku na način kako je gore navedeno. Imaju izloženost kakvu žele. Sastav je egzaktan. Sve je birano. Zatim čekaju.
I čekaj.
I čekati dok se nešto ne dogodi. Možda neka osoba uđe u kadar. Možda neke ptice dolete u vaš kadar pejzaža. Tko zna. Ali poanta je u tome da ponekad dobijete ono čarobno nešto posebno. Možete ga dobiti samo ako ste spremni, s unaprijed postavljenim sastavom. Ako pokušate povećati kompoziciju i ekspoziciju dok hvatate prolazan trenutak, bit ćete prespori i propustit ćete ga.
Henri Cartier-Bresson bio je poznat po ovoj tehnici, i to se vidi. Njegove su slike bile jako dobro posložene. Ako ste upoznati s Cartier-Bressonom, vjerojatno ga znate kao tipa iz "odlučujućeg trenutka", i to je vrlo točno. Ali prije nego što se možete brinuti o odlučujućim trenucima, prema Cartier-Bressonu, morate "ispraviti svoju geometriju". Pod tim je mislio da kompoziciju pozadine morate postaviti onako kako želite. Pogledajte njegove slike i vidjet ćete da bi mnoge od njih bile zanimljive ulične snimke čak i bez osobe ili ljudi na njima. Ali čekao je. I pucao je. I uhvatio je odlučujući trenutak s već postavljenom savršenom kompozicijom.
Stoga, nakon što postavite svoj udarac kako želite, odvojite malo vremena da vidite hoće li se nešto dogoditi. Naravno, ovo bolje funkcionira u urbanom okruženju gdje se ljudi i automobili kreću, nego u mirnom krajoliku. I ne možemo svi sjediti na jednom mjestu cijeli dan. Iskreno, često nemam strpljenja za ovakav pristup, ali to je način na koji majstori snimaju sjajne fotografije koje su savršeno postavljene s tim "sretnim" savršeno tempiranim dodatnim elementom.
Skladanje s leđa prema naprijed
U biti postoje dvije ideje za koje se nadam da ćete ih izvući iz ovog članka:
- Postavite svoje fotografije u 3 dijela, radeći odostraga prema naprijed,
- Većinu vremena provodite na prednjem dijelu.
Ovo nije samo moja ideja. Umjesto toga, tako rade mnogi veliki fotografi. Metoda vas tjera da pažljivo postavite svoje fotografije. Prisiljava vas da se koncentrirate na dijelove koje biste inače mogli previdjeti. I postavlja vašu kompoziciju tako da budete spremni ako vam se pojavi dodatni element.
Isprobajte i mislim da ćete odmah vidjeti prednosti. Ali ne zaboravite nastaviti raditi na tome. Ovaj proces nije prirodan ili intuitivan za većinu nas.