Pronađite kreativnost u fotografiji:povežite točke
ili pomoću praktičnog da biste postali kreativni
Želite li postati kreativniji? Mislim da svi to radimo. Ali kako to učiniti? Fokusiranjem na samu kreativnost? Zaista ne mislim tako. Zapravo, ne mislim da možete stvarno poučavati kreativnost.
Ali u isto vrijeme, ne mislim da je kreativnost nešto s čime se ili rodiš ili ne. Definitivno može biti naučen. Ali ne možete naučiti biti kreativan pokušavajući biti kreativniji. To bi moglo zvučati čudno na prvu, ali je istina. Ne postajete kreativniji proučavanjem same kreativnosti; nego postajete kreativniji učeći više o praktičnim aspektima fotografije . Kreativnost se može dogoditi samo ako ste svladali matice i zavrtnje fotografije. Točnije, dolazi od toga što sastavljate ove razne matice i zavrtnje fotografije na nove i zanimljive načine. Što više znate, djelovat ćete kreativnije.
Kreativnost u fotografiji kao "stvaranje veza"
Najbolji opis kreativnosti koji sam ikada čuo opisao ju je jednostavno kao "stvaranje veza na nove načine". Jednostavno uzimate postojeće koncepte i povezujete ih na načine na koje drugi nisu. Uspostavljate veze između stvari, između elemenata, između koncepata i možete koristiti sve te elemente za stvaranje novih i jedinstvenih perspektiva. U našem slučaju, te stvari koje pokušavamo stvoriti su fotografije. Koncepti koje ćete koristiti za stvaranje veza mogu biti pravila kompozicije, tehnike fokusiranja ili tehnike naknadne obrade. Za naše potrebe ovdje, zamislite sve ove tehnike kao točke .
Ako vam je dostupno samo nekoliko točkica, onda nemate puno prilika za kreativnost. Bez obzira na to kako premjestili ili prerasporedili točkice, postoji toliko mnogo načina na koje ih možete povezati.
Ako imate još nekoliko točkica na raspolaganju, a vi ćete ih onda spojiti na nove i zanimljive načine. To ćete učiniti na razne načine, ovisno o temi i sceni s kojom se suočavate. Drugim riječima, uspostavit ćete veze između točkica. Što više točaka imate, to više veza možete napraviti.
Korištenje analogije točaka u fotografiji
Uzmimo sada ovaj koncept i primijenimo ga na stvarnu fotografiju. Evo kako bi to moglo funkcionirati. Ostanimo, tek ste počeli s fotografijom i fotografirate obalni prizor na zalasku sunca. Ako ste početnik u fotografiji, znat ćete vrlo malo o tehnikama fotografiranja. Nećete znati dovoljno ni da isprobate različite stvari. Nećete znati što je moguće. Kao rezultat toga, vjerojatno ćete držati kameru u razini očiju, staviti liniju horizonta na sredinu slike i automatski eksponirati tu sliku. To je to.
U tom scenariju nemate dovoljno točaka za povezivanje da biste napravili zanimljivu sliku. Kreativnost je u najmanju ruku ograničena.
Čak i ako dodamo nekoliko točkica, nećete imati puno posla. Recimo da znate za pravilo trećina i znate dovoljno o ekspoziciji da podeksponirate zalazak sunca kako biste istaknuli boje. To je lijepo i može rezultirati stvarno lijepom slikom. Ali vaše mogućnosti su ograničene. Imate samo nekoliko točaka i, kada prijeđete dalje od očitog, zaglavit ćete.
Ali sada počnimo dodavati još točaka u jednadžbu. Počnimo s pravilom trećina kao jednom od naših točaka, koje smo upravo spomenuli gore. Možete raditi s tim da više naglasite nebo ili više prednji plan, kako vam odgovara. Recimo da također znate nešto više o kompoziciji, tako da ste upoznati s važnošću elemenata u prvom planu. Kao rezultat toga, počinjete tražiti nešto za korištenje. Također počinjete tražiti vodeće linije i oblike koje ćete koristiti. Također znate o učinku veličine otvora blende na sunce i njegove zrake, pa biste mogli koristiti manji otvor blende za dodavanje efekta praska zvijezda (ili ne) ili za generiranje drugačije dubinske oštrine. Nakon toga možete upotrijebiti kompenzaciju ekspozicije da podeksponirate fotografiju i dodate ugođaj. Možete iskoristiti svoje znanje o brzini zatvarača da biste je usporili i zamutili vodu. Ili čak možete dodati filtar neutralne gustoće da biste to učinili dalje. Također možete dodati filtar s neutralnom gustinom stupnjevanja kako biste ujednačili ekspoziciju. Ili stavite fotografije u zagrade kako biste ih kasnije mogli spojiti.
Ili možda ne učinite ništa od ovoga. Nije bitno. Poanta je da ako ne znate o tim stvarima, nikada ih nećete učiniti. Ako radite znate za njih, onda imate mogućnosti. Imate točkice. Možete raditi s tim točkama da nacrtate vlastite veze. Sada ste u poslu. Možete biti kreativni crtanjem veza.
Upotrebom praktičnog da biste postali kreativni
Poanta je da možete postati kreativniji proučavajući praktične aspekte fotografije. Ne morate biti u nekoj mističnoj potrazi za dubljim uvažavanjem i novim načinima gledanja (iako to možete učiniti ako želite). Oni od nas koji se ne smatraju posebno kreativnim ljudima mogu sami sebe učiniti kreativnima jednostavno nastavljajući učiti i raditi na tome. Možete naučiti kreativnost – ili barem osnovu za povećanu kreativnost – nastavkom proučavanja praktične nastave.
Čut ćete kako ljudi tamo govore o tome kako prijeći okvire fotografije kako bi došli do "duše fotografije" ili nečeg sličnog. Ono što ovdje govorim nije u potpunosti u suprotnosti s tim. Trebali biste biti u stalnoj potrazi za poboljšanjem svoje fotografije i pokušati je odvesti na dublja i kreativnija mjesta. Ali ne možete doći tamo tako što ćete od sebe napraviti nešto što niste. Ne dopustite da se itko osjeća inferiorno kada ste usredotočeni na praktične aspekte fotografije. To je potpuno održiv put do kreativnosti.
Iako ovo nema nikakve veze s fotografijom, prisjetio sam se serije pod nazivom "Ramsayjeve kuhinjske noćne more". U toj emisiji Gordon Ramsay odlazi u posrnule restorane i pomaže im da preokrenu stvari. Uvijek skrati jelovnik, sve pojednostavi i vrati se osnovama. Ovi se kuhari uvijek iznerviraju pokušavajući stvoriti kulinarska remek-djela s tisuću različitih sastojaka. Umjesto da koristi hrpu različitih začina kako bi pokušao proizvesti okus, Ramsay se uvijek usredotočuje na dobivanje najboljih dostupnih lokalnih sastojaka i njihovo pretvaranje u jednostavna, klasična jela. Odvodi ih od pretenciozne kreativnosti u fokus na praktične aspekte kuhanja i vođenja restorana. Svaki put.
I to je ono što želim za tebe. Umjesto da pokušavate forsirati kreativnost, usredotočite se na osnove. Ovladati tehnikama fotografije. Na taj način možete uzeti vlastitu intuiciju i primijeniti sve ove stvari na svoj jedinstveni način. Nećete morati pokušavati biti kreativan – nećete si moći pomoći.