Započnite s prekrasnim svijetom filmske fotografije u 7 jednostavnih koraka

Ahh, filmska fotografija. Super klinac u bloku. "Stara" stvar koja je odjednom postala "nova". Posljednjih godina uvriježeno je mišljenje da je to prepoznatljivi zaštitni znak hipstera, a tek onda za umjetnički štih koji im digitalna fotografija nije uspjela dočarati. Razlog zbog kojeg je Instagram nedavno postigao tako ogroman uspjeh je naša ljubav prema trendi, analognim efektima koje aplikacija ima na našim fotografijama i mogućnost da potom podijelimo svoje nove kreacije s masama.

U stvarnosti, profesionalna fotografska zajednica prepoznaje filmsku (ili analognu) fotografiju zbog njezinih prednosti od njezina vrhunca, i iako je doživjela veliki pad popularnosti s dolaskom digitalne, posljednjih je godina pokazala opravdan preporod.

Zašto? Jer koliko god praktičan bio naš pouzdani DSLR, nikada nećete dobiti toplinu i osjećaj izvan kutije analognog fotoaparata koji snima film, i nikada nećete dobiti onu određenu nijansu kreativnosti i nostalgije koju imate kada čuti kako stari mehanički kapci škljocnu i ne smještaju se.

Kao fotografi, važno je razumjeti povijest našeg zanata, a to znači razumjeti snimanje filma .

Glazbenici znaju da najbolji način za istinsko razumijevanje umjetnika nije slušati samo njihovu glazbu, već slušati ono što taj umjetnik je pod utjecajem. Isto vrijedi i za fotografiju. Možemo potpunije razumjeti što radimo sada ako imamo osnovni uvid u to kako su fotografi radili stvari prije mnogo godina.

Pa krenimo na kratko putovanje stazom sjećanja i istražimo osnove analogne fotografije. Kad završimo, nadam se da ćete bolje razumjeti koja je svrha snimanja filma za vas osobno, oprema, proces i na kraju, nadam se da ćete se zabaviti. To je ono o čemu se radi; hobi (ili profesija, za nekolicinu nas sretnika) koji nam donosi zadovoljstvo i osjećaj kreativnog postignuća.

Krenimo!

1. Prepoznati prednosti i nedostatke snimanja filma

Prije nego što odlučite kako želite koristiti filmsku fotografiju, morate razumjeti u čemu je dobra, a u čemu nije. Ako ste snimali samo digitalno, prvi put kada uzmete filmsku kameru u ruke može biti pravi šok. Kontrole i funkcije su različite, ali osnovna premisa je ista i u mnogim ćete slučajevima na kraju uživati ​​u jednostavnosti koju pružaju ove starije kamere.

Pogledajmo neke od prednosti korištenja filma:

Cijena opreme
Što se tiče same opreme, pripremite se za terenski dan; početak digitalnog proizveo je izuzetno jeftino tržište analogne opreme, dijelova i pribora. Vidjet ćete da možete dobiti vrlo dobar filmski sustav za samo djelić cijene usporedive digitalne kamere. Kao primjer, dobio sam svoj omiljeni analogni fotoaparat, program Canon AE-1, na garažnoj rasprodaji dva bloka od moje kuće za 20 USD, uključujući originalni objektiv od 50 mm i UV filter.

Jednostavnost upotrebe
Snimanje filmskom kamerom jednostavno je lakše iskustvo nego digitalnom. Nema elektroničkih fokusnih točaka za određivanje, niti beskonačnog izbornika opcija za ravnotežu bijele boje i razlučivost; postavite svoje varijable trokuta ekspozicije (brzinu zatvarača, otvor blende i ISO), zakrenite fokusni prsten i kliknite gumb. To je to. Jednostavnost. Neki od kasnijih modela nudili su programsku funkcionalnost (koja automatski postavlja otvor blende ili brzinu zatvarača na temelju dostupnog svjetla, poput modernih DSLR-ova), ali čak se i taj postupak čini učinkovitijim s analognom opremom.

Dobijate puno za malo
Za tih 20 dolara koje sam potrošio na svoj AE-1, dobio sam značajke koje bi me koštale tisuće u digitalnom svijetu. Filmska kamera pružila mi je pravo iskustvo punog kadra (za razliku od APS-C senzora koji se koriste na većini DSLR-ova niske do srednje cijene) i napravljena je poput spremnika, s punim metalnim tijelom. Ovdje nema jeftine plastike.

Jednom riječju, toplina
Vjerojatno najuvjerljiviji razlog za uključivanje analogne fotografije u vašu rotaciju su rezultati koje dobijete; filmski snimci imaju toplinu i dinamički raspon koji je apsolutno nedirnut modernijom opremom. Da, svoje digitalne snimke možete provući kroz Photoshop filtre i da, možete dodati lažnu zrnatost filma, ali to je puno posla za ponovno stvaranje nečega što se prirodno (i učinkovitije) događa s filmskom kamerom.

Ali naravno, s dobrim dolazi i loše, a korištenje filma ima nekoliko nedostataka:

Cijena filma
Iako osobno uživam u činjenici da me snimanje AE-1 tjera da razmislim o svom udarcu prije nego što ga snimim, to također naglašava problem; cijenu samog filma. Budući da film nije primarni medij kao prije 20 godina, znatno je poskupio, a ujedno je i manje zastupljen. Osim ako niste zadovoljni snimanjem standardnog Kodak Gold 400, vjerojatno ga nećete moći nabaviti u lokalnom Walgreenu. Većinu filma koji će vam trebati morat ćete naručiti putem kataloga ili online, tako da ćete također morati uzeti u obzir troškove dostave i vrijeme.

Razvoj
S digitalnom opremom mogu se snimiti tisuće snimaka, a zatim odmah prebaciti na računalo radi obrade; sav rad na razvoju je gotov i spremni ste prijeći izravno na fazu uređivanja. Naravno, to nije slučaj s filmom; morat ćete donijeti nekoliko odluka kada završite sa snimanjem. Film koji ste snimili mora se kemijski obraditi u negative, a zatim će se negativi morati ili povećati za ispis ili skenirati u digitalni format, ovisno o tome što želite dobiti.

Nažalost, troškovi koji su uključeni u sve ovo su, da budemo otvoreni, nevjerojatni. O ovome ćemo nešto detaljnije govoriti kasnije.

Nedostatak  Pogodnost
Mogućnost izrade visokokvalitetne slike za ispis ima svoju cijenu, naravno. Bit ćete ograničeni na broj snimaka koje možete proizvesti (kao što smo razgovarali, troškovi filma znače da ćete potrošiti puno više po snimci nego što biste potrošili za digitalni), a film je fizički format, što znači da dok ne dajte taj negativ skenirati u svoje računalo, to je jedina dostupna kopija. Ako mu se nešto dogodi, nestao je.

Također moramo razumjeti prednosti analogne fotografije; postoje neke situacije koje su savršene za film, poput pejzaža ili portreta. Zbog ručnog fokusiranja, snimanje akcijskih snimaka velikom brzinom na dječjoj nogometnoj utakmici bila bi prava noćna mora na filmskoj kameri. I analogni i digitalni formati imaju svoja mjesta.

2. Odlučite kako će se film uklopiti u vaš fotografski repertoar

Budući da znamo koje su dobrobiti filma i u čemu je izvrstan, kako ćemo onda shvatiti kako ga koristiti? Kao što smo ranije spomenuli, film je najbolje koristiti u statičnim situacijama kao što su pejzaži ili portreti. Ovo nije Naravno, reći da ne možete koristiti film za dinamične situacije, to samo znači da ćete morati potrošiti više vremena na planiranje u takvim situacijama kako biste dobili rezultate koje tražite.

U široj slici, kao amateru, najbolje bi vam poslužilo korištenje filmske fotografije kao nastavnog alata; način da se vratimo korijenima i razumijemo temelje snimanja fotografije – ekspoziciju, brzinu i osjetljivost. Snimanje filmskom kamerom omogućuje vam uklanjanje svih ometajućih varijabli koje su svojstvene modernoj opremi i usredotočite se na osnove.

Za profesionalce film je jednostavno dodatno oružje u arsenalu. Mogli bi koristiti Canon 5D za akcijske snimke u košarkaškoj utakmici, ali za snimanje večernjih zaruka mogli bi se odlučiti za svoj filmski fotoaparat Nikon FM10 zbog glatkog dinamičkog raspona i dodane topline.

3. Upoznajte svoju opremu za analognu kameru

U ovom odjeljku radit ćemo na pretpostavci da koristite stariju filmsku kameru (sredina 1980-ih i prije) koja nema većinu modernijih značajki kao što je autofokus. Također ćemo ograničiti našu raspravu na standardni 35 mm film i opremu, budući da su 110 ili drugi formati izvan opsega ovog članka.

Dakle, uhvatili ste mnogo na filmskoj kameri, što sada? Kao i kod vašeg DSLR-a, upoznavanje s opremom prvi je korak koji trebate poduzeti prije snimanja. Zaboravite sve što znate o automatiziranoj fotografiji dok to radite, uključujući izbornike, prilagođene funkcije i RAW/JPG formate; vaše će iskustvo biti svedeno na najnužnije elemente fotografije.

Prva stvar koju treba zapamtiti je da su vaš film i digitalni fotoaparat potpuno odvojene cjeline; filmske kamere obično koriste različite nosače od digitalnih, tako da ćete morati kupiti leće, filtre i druge dodatke koji su namijenjeni posebno za nosač vašeg fotoaparata. Na primjer, Canon FD nosač bio je standardni nosač za Canon SLR fotoaparate s filmom. Razlikuje se od EF i EF-S nosača koji su danas uobičajeni za digitalne fotoaparate Canon, a bez adaptera dodaci za jedan neće odgovarati drugom.

Drugo, ovisno o starosti vaše filmske kamere, elektronika obično neće biti integrirana u sustav. Opet, u slučaju mog starog programa Canon AE-1, nema autofokusa, jer ne postoji elektronička veza između fotoaparata i mog objektiva; kameru napaja baterija od 6 volti koja napaja bljeskalicu, sustav ekspozicije i polugu za pomak filma. Međutim, mnoge starije kamere čak nisu koristile bateriju.

Iako ćemo nešto kasnije govoriti o karakteristikama filma, važno je upamtiti da s filmskim kamerama više nemate kontrolu nad ISO-om ili osjetljivošću filma; to je određeno filmom koji koristite. Prilikom odabira vrste filma, primijetit ćete sustav numeriranja na pakiranju; 100, 200, 400 i tako dalje. Ovo vam govori za koju je "osjetljivost" ili ISO film ocijenjen. Iako će vam većina SLR-a omogućiti da prilagodite postavku osjetljivosti na fotoaparatu, film je ocijenjen samo za jednu ISO ocjenu i dizajniran je za korištenje pri toj postavci. Postavljanje različite ocjene na vašem fotoaparatu će, naravno, proizvesti različite rezultate ekspozicije.

Film će se, naravno, morati ručno učitati. Možete pregledati korisnički priručnik koji se odnosi na vaš fotoaparat kako biste dobili potpune upute, ali osnove su iste za sve modele. Rub filma je uvučen u valjke kamere, a kanister filma je postavljen u tijelo kamere. Nakon zatvaranja vratašca za umetanje filma, poluga fotoaparata se pomiče kako bi se film povukao u položaj za prvu snimku.

Neke filmske kamere će imati "automatski" način rada, neke neće. Ako je dostupan automatski način rada, obično ga možete omogućiti postavljanjem prstena objektiva na automatski (ili ekvivalent) i “programiranje” ili nešto slično na tijelu. Ovo je slično korištenju programskog načina rada u modernim DSLR-ovima. Sustav ekspozicije fotoaparata odredit će optimalne postavke za brzinu zatvarača i otvor blende i snimiti fotografiju u skladu s tim.

Ako vaš fotoaparat nema automatski način rada, morat ćete pojedinačno postaviti brzinu okidača i otvor blende, kao što biste to učinili kada potpuno ručno snimate u svom digitalnom fotoaparatu.

Fokusiranje starijeg SLR-a gotovo je nadrealno iskustvo. Bez motora, bez autofokusa koji bi vam pomogli. Obično ćete vidjeti sustav "split screen", gdje je slika kroz tražilo podijeljena na dva područja. Kada je snimka u fokusu, slike će se poravnati i pojaviti unisono.

Naravno, nismo pokrili sve mogućnosti i tehnike koje trebate znati prije nego što svladate svoju filmsku kameru, ali na sreću internet je riznica informacija i ovdje ćete pronaći sve što trebate znati.

4. Saznajte više o svojim opcijama za film

Sam film je i prednost i nedostatak u smislu da iako su cijena i dostupnost uvijek problem, sam medij je fantastičan i može pružiti slike koje jednostavno nisu moguće sa senzorom digitalnog fotoaparata.

Film pruža bolju rezoluciju u gotovo svakoj situaciji. Za simulaciju razlučivosti koju dobivate na standardnoj analognoj kameri od 35 mm, potrebno vam je 25 megapiksela digitalne razlučivosti. A ako se film skenira u digitalni format, što bolju kvalitetu skenera koristite, bolji ćete ispis dobiti. A sa skenerima koji postaju sve bolji i bolji, uvijek ćete moći dobiti izvrsne rezultate.

Film također snima mnogo veći dinamički raspon od digitalnog. Dinamički raspon opisuje se kao omjer između minimalnog i maksimalnog intenziteta svjetla i koliki dio tog raspona može uhvatiti vaš fotoaparat. Filmske kamere su bliže dinamičkom rasponu naših očiju. To nam daje mnogo širi raspon intenziteta za hvatanje, a time i točniju sliku onoga što naše oči vide.

Film se može podijeliti u 3 glavne kategorije; dijapozitiv, crno-bijeli i negativ u boji.

Dijafilm je film iznimno visoke razlučivosti koji se prvenstveno koristi za reprodukciju u časopisima i drugim medijima, a obično se ne bira za opću upotrebu, zbog dodatne brige i koraka potrebnih za ispravan ispis.

Crno-bijeli film osjetljiv je na najvidljivije dijelove svjetlosnog spektra i, kao što naziv govori, proizvodi crno-bijele slike.

Negativ film u boji ono je što obično pomislimo kada vidimo film u boji ispisan na fotografiji veličine 4"x6" ili druge veličine. Film u boji bilježi vrijednosti i za tamno i za svijetlo, kao i za nijansu. Ovo je najčešće dostupna vrsta filma.

Brzina filma (ASA broj, koji je zamišljen kao ekvivalent modernom digitalnom ISO) također je važan faktor pri određivanju koji film koristiti. Kao i kod ISO brojeva, brzina filma utječe na osjetljivost filma, kao i na zrnatost proizvedenu u konačnom rezultatu.

Film manje brzine (100, 200) daje puno manje zrnatosti od filma veće brzine (800). U većini situacija, ASA od 400 je siguran izbor i imat će umjerenu zrnatost. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da što je veća brzina (a time niži ASA broj), to je bolja kvaliteta ispisa, po cijeni brzine i vremena ekspozicije, naravno.

Postoje mnoge popularne marke filmova, a mnoge su prenesene iz doba vrhunca analognih filmova, uključujući Kodak i Fujifilm. Različite vrste imaju razlike u zasićenosti boja i tonu, a osobne preferencije obično su odlučujući čimbenik. Mnogo je primjera na internetu koji pokazuju varijacije između ovih marki.

Na kraju, postoje i druge "specijalizirane" vrste i marke filmova, uključujući iznimno popularnu marku Lomography. Ove su vrste izvrsne u stvaranju "umjetničkih" slika punih curenja svjetlosti i drugih nedostataka koji slikama daju jedinstvenost i karakter.

5. Odlučite se za medij

Drugi skupi nusprodukt snimanja filma je razvijanje. Dok digitalni fotoaparati snimaju elektroničke slike putem senzora, omogućujući nam preuzimanje slike na naša računala radi obrade, filmski fotoaparati snimaju svjetlost na kemijski osjetljivi fotografski papir. U ovom trenutku slika postoji samo kao snimka i mora se proći kroz nekoliko procesa da bi se proizveo fizički ispis. U tom trenutku, ispis se može skenirati, ako želite, u digitalni format.

Prvi korak u obradi filma je izrada negativa (pretpostavljamo korištenje crno-bijelog ili negativ filma u boji). Negativ se proizvodi uvođenjem sirovog filma u kemikalije koje stimuliraju papir osjetljiv na svjetlo i "izvlače" snimljenu sliku. Nakon što je to učinjeno, negativ se ili povećava i ispisuje na foto-papiru ili se skenira izravno u digitalnu datoteku.

Poznavanje ovog osnovnog postupka može vam pomoći da odredite kojim putem ići za vlastito razvijanje fotografija. Prije 20 godina, imali ste mnogo lokalnih izbora za razvoj, od profesionalne trgovine kamerama, do vašeg lokalnog Walgreena. Bilo je jeftino, brzo (sjećate se jednosatnih fotografskih radnji?) i ništa bolje od osjećaja otvaranja paketa da vidite kako su vaše fotografije ispale.

S porastom digitalne i kasnijim polaganim odumiranjem filmske fotografije, usluge su postale teže dostupne jer jednostavno više nisu bile tražene. To je također uzrokovalo skok cijene usluga. Trenutačno je vrlo teško pronaći lokalnu trgovinu koja će i dalje profesionalno razvijati vaš film, a vaša najbolja opcija je kontaktirati nekog od prodavača na mreži koji se pojavljuju. Ove vam trgovine omogućuju da im svoj film pošaljete poštom i odaberete mogućnosti razvijanja na internetu. Trgovina će zatim razviti vaš film i poslati vam otiske poštom. Većina usluga također će skenirati negative u digitalni format uz dodatnu naknadu. Loša strana ovoga je cijena; možete očekivati ​​da ćete platiti između 10 i 20 USD za jedno bacanje od 24 ili 36 izlaganja.

Alternativa je da sami razvijete film. Ako ste "uradi sam" tip, toplo preporučam da potražite opremu i kemikalije potrebne za to kod kuće. Troškovi proizvodnje ispisa niži su i postupak nije tako težak kao što mislite (posebno za proizvodnju crno-bijelih negativa). Mnoga mjesta nude izvrsne vodiče koji vas vode kroz proces. Sjajan pregled dostupan je na Chromogenic.net.

6. Ponovno naučite pucati

Kao što smo ranije spomenuli, snimanje filmskom kamerom potpuno je drugačije iskustvo; obično nema elektronike na koju se možete osloniti pri snimanju, i više se razmišlja o svakom kadru. Već znamo gdje leže prednosti filma, a misaoni proces snimanja analognih fotografija ide u prilog tome.

Znajući da je cijena proizvodnje slika veća za film znači da ne samo slijepo ispaljujemo snimke; moramo razmisliti o čimbenicima ekspozicije, osigurati da je naš snimak u fokusu, odlučiti o konačnoj kompoziciji, zatim izvesti snimak. Gotovo je zajamčeno da ćete postati bolji digitalni fotograf ako postanete vješti u procesu snimanja filmskom kamerom.

7. Nastavite učiti sve što možete!

Dio zabave filmske fotografije je proces učenja. Na kraju, saznati sve što možete o podrijetlu našeg hobija ili profesije može nam samo pomoći u našim nastojanjima da napredujemo. Kao i uvijek, internet je za nas nevjerojatno velik izvor znanja, a ja sam naveo još nekoliko područja koja bi vam mogla biti od pomoći.

• Projekt filmske fotografije
• Photo.net
• Fotografija digitalne istine
• Flickr Film Photography Pool
• IStillShootFilm.org

Nadam se da sam vam omogućio dobar početak za proces učenja i uputio vas u pravom smjeru da poboljšate svoje vještine. Biti fotograf dio je poznavanja povijesti i tehnika korištenih na početku, a učenje o analognoj fotografiji može vam koristiti samo u vašem hobiju ili poslu.

Imate sjajnu filmsku priču, tehniku ​​ili resurse koje biste željeli podijeliti s nama? Obavezno ozvučite u odjeljku s komentarima u nastavku!