Stvaranje sjajnih fotografija:što je potrebno

Ako ovo čitate, to je zato što imate strast za stvaranjem sjajnih fotografija. Puno razmišljate o tome kako poboljšati svoje fotografije. Radite na tome. Vjerojatno puno. Pa razgovarajmo malo o tome kako to učiniti. Konkretno, što je potrebno?

Ali prvo, što to ne Uzmi

Vjerojatno već znate nekoliko stvari. Znate što ne uzeti. Prvo izbacimo neke od stvari koje nisu potrebne.

• Nije potreban talent. Možemo raspravljati o tome koliko talent postoji i uopće bitan, ali kada je riječ o izvrsnim fotografijama, ne može biti spora da vas talent tamo neće dovesti. Odvešće vas samo tako daleko. Većina onoga što je potrebno za stvaranje izvrsnih fotografija se nauči.
• Nije potrebna umjetnička škola ili specijalizirana obuka. Svi smo vidjeli radove fantastičnih samoukih fotografa. Možda postoji više sjajnih fotografa bez ikakve škole ili obuke nego što ima sjajnih fotografa s tim.
• Nije potrebno duboko poznavanje znanstvenih principa za stvaranje sjajnih fotografija. Lijepo je razumjeti znanost koja stoji iza kamera, optike i piksela, ali vam zapravo jako malo pomaže u dobivanju izvrsnih slika. Pretpostavljam da svi poznajemo štrebere za kameru koji znaju sve o tehničkim stvarima, ali ne mogu napraviti dobru fotografiju kako bi spasili život.
• Nije potrebna ni najnovija i najbolja oprema. Nema sumnje da ste naišli na ljude - obično u trgovinama fotoaparatima - s najnovijim i najboljim fotoaparatima koji također ne mogu napraviti dobru fotografiju. Ovo ponekad zbuni ljude, jer vide sjajne fotografe koji koriste vrhunsku opremu, pa pretpostavljaju da je oprema uzrok. Samo shvatite da skupa oprema nije uzrok sjajnih slika, nego simptom bolesti zbog koje ti fotografi svaki trenutak budnosti provode pokušavajući stvoriti sjajne fotografije.

A sada očiti odgovor

To nas vodi do onoga što radi napravite sjajne fotografije. Vjerojatno imate prilično dobru ideju o tome što je potrebno, a to je trud. Puno toga.

Ali što to znači? Napor u čemu? Na studiranju? Ili pucanje? Ili planirate snimanja? Ili u uređivanju? I kako se taj trud pretvara u sjajne fotografije? Reći da izvrsna fotografija zahtijeva mnogo truda prilično je očigledna i iskreno se čini pomalo beskorisnom.

Da vidimo možemo li to učiniti konkretnijim.

Što sam naučio od dva diva

S tim u vezi, nedavno sam naišao na stavove dvaju različitih fotografa svjetske klase. Obojica su izrazili konkretna stajališta i akcijske korake za stvaranje sjajnih fotografija. Počnimo s njima.

Div broj 1:Joe McNally

Prvi je Joe McNally. Ako ga ne poznajete, on je bivši fotograf časopisa National Geographic i Life koji je imao svoje slike na naslovnici svih većih časopisa kojih se možete sjetiti. Još uvijek obavlja zadatke i puno vremena provodi podučavajući i predavajući. Bio sam na nekoliko njegovih prezentacija uživo i gledao sate i sate videa njegovog predavanja. On je prilično nevjerojatan.

U nedavnom pogledu na njega koji sam gledao, McNally je kritizirao rad drugih. Bilo je uglavnom uličnih i portretnih fotografa, tako da je sav posao uključivao fotografije ljudi. Dok je kritizirao fotografije, jedna se tema stalno pojavljivala. Činilo mu se da je fotograf upravo uhvatio trenutak za koji su mislili da je poseban, i to je bilo to. Nakon toga su krenuli dalje, ponosni na poseban trenutak koji su uhvatili. McNally je neprestano naglašavao da fotograf mora nastaviti raditi s tim subjektom ili scenom.

Vjerojatno vas ne čudi što je fotografima govorio da naprave više od jedne fotografije. Svi znamo da bismo to trebali učiniti. Ali kada je McNally shvatio kako će pristupiti sceni, razmjeri truda su postali jasni, i to je bilo pomalo iznenađujuće. U slučaju fotografije tipa koji obavlja neki mehanički posao, govorio je o tome kako bi pristupio tome. Očito je izjavio da je nekoliko hitaca nedovoljno. Ali tada je jasno dao do znanja da je i 10-15 udaraca nedovoljno. Umjesto toga, McNally je rekao da bi trebao provesti cijeli dan da bi se osjećao kao da je uhvatio ovu scenu ondje fotografira isti predmet.

Cijeli dan fotografiranje jednog tipa!

Div broj 2:Jay Maisel

Zatim želim govoriti o pristupu Jaya Maisela. Ako ga ne poznajete, on je njujorški fotograf koji profesionalno radi od 1950-ih. Fotografirao je sve, od Milesa Davisa do Marilyn Monroe i ima mnogo, mnogo poznatih uličnih scena u New Yorku. Vjerojatno ste vidjeli neke od njih, čak i ako to niste znali.

Gledao sam seriju videa na KelbyOne u kojima Scott Kelby provodi dan šetajući New Yorkom s Jayem Maiselom snimajući i postavljajući mu pitanja. U nekom trenutku, Scott je izrazio čuđenje što Jay dobiva svakakve snimke koje on uopće ne vidi. Jay ga je pitao zna li zašto je to tako, a Scott je priznao da ne zna. Jay mu je tada rekao da je to zato što Scott ne puca svaki dan. Jay je nastavio koristiti analogiju s dizačem utega koji želi postati bolji u dizanju utega. Postoji samo jedan način. Svaki dan dižite utege. Isto vrijedi i za fotografiju.

Razmjeri toga postali su još jasniji kroz video seriju (zapravo ih je dvije). Jay već godinama svaki dan hoda oko snimanja u New Yorku. On uvijek iznova pokriva ista mjesta. Donedavno je posjedovao vlastitu zgradu od pet katova u New Yorku koja mu je bila puna negativa, slajdova i ispisa iz godina kojega je radio. Ima smisla, zar ne? Ako fotografirate svaki dan i to radite godinama i godinama, na kraju ćete dobiti sjajne fotografije.

Pretvaranje svega ovoga u praktičan pristup

To bi vam trebalo dati neku ideju o razini truda koja je potrebna da bismo dobili sjajne fotografije. Dopustite mi da to pokušam prevesti u nešto što možete koristiti u svojoj fotografiji. Moram prije ovoga reći da nisam ni blizu lige ovih fotografa, stoga nemojte ovo shvatiti kao da se pretvaram da jesam. Vidim samo stvari koje fotografi na otvorenom rade i za koje mislim da mogu pomoći korištenjem lekcija od tih fotografa.

1. Kada pucati

Kad pregledavam rad drugih, nekoliko stvari mi stalno pada na pamet. Prvi je da ih često upucaju usred dana. Stvarno je jako teško snimiti sjajnu fotografiju na otvorenom usred dana. Zašto se čini da toliko ljudi to radi? Jer je prikladno. Jer tada su stvari otvorene. Zato što je lako prebaciti fotoaparat preko ramena i hodati okolo u svojoj uobičajenoj rutini i pokušati snimiti nekoliko fotografija.

Da biste dobili posebne fotografije, morate izaći iz ove zone udobnosti. Nije zabavno, ali morate rano ustati. Tada je najbolje svjetlo. Tada nebo izgleda najbolje. Tada dobijete zanimljive boje. Ili morate ostati vani do kasno. I morate to činiti često. Morate primijeniti razinu napora o kojoj smo govorili u ovom članku.

Naravno, ove komentare upućujem onima koji snimaju pejzaže i druge scene na otvorenom. To je dijelom zato što se čini da je to ono što većinu čitatelja zanima, a dijelom zato što se komentari McNallyja i Maisela odnose na druge vrste fotografije (uglavnom portrete i ulične scene). Neke vrste fotografija mogu se raditi cijeli dan, ali ne i pejzaže. Ionako nisu dobri.

2. Gdje pucati

Sljedeća stvar koja se treba dogoditi je da morate učiniti nešto više od odlaska u lokalni park. Morate pronaći posebna mjesta za fotografiranje.

Naravno, zgodno je samo prošetati do parka koji je nekoliko blokova od vaše kuće, ali tamo vjerojatno nećete dobiti sjajne fotografije. Je li to tehnički moguće? Da. Ali je li to vrlo vjerojatno? Ne. Morate uložiti određenu razinu truda u odabir i dolazak do ovih lokacija.

3. Koliko pucati

A odatle morate povećati razinu pucanja. To je istina u smislu broja dana (mislim na Maisela) i truda koji ulažeš u te dane (misli na McNallyja).

Kako održavati vatru

Ali sada dolazimo do srži problema. Kako to činiš? Prisiljavate li se samo izaći i snimiti još slika?

Što je s, na primjer, jednim od onih “projekata 365” u kojima se godinu dana prisiljavate slikati svaki dan? Možete to učiniti ako želite, ali za mene to jednostavno nije odgovor. Zato što nailazimo na još jedan fenomen, a to je razina interesa koja je potrebna za stvaranje sjajnih fotografija.

Ako nije zabavno, nećete to učiniti. Samo prisiljavanje na fotografiranje svaki dan ne čini se tako dobrom idejom. Ne mislim da je to održivo i mislim da bi vam na kraju uništilo fotografiju. Osim toga, ako nemate iskreno zanimanje za temu koju snimate, to će se dogoditi. Vaše će slike biti obične.

Dakle, koji je odgovor? Do neke mjere to je osobno. Mijenjat će se ovisno o pojedincu. Ipak imam jedan odgovor. Taj odgovor je da sami smišljate putovanja i izlete. U mjeri u kojoj možete pobjeći od kuće i s posla, krenuti na put i otići fotografirati na slikovita mjesta. To može uključivati ​​let negdje ili samo putovanje. Osim toga, čak i ako ne možete pobjeći od vikenda, smislite male izlete za sebe po gradu. Razmislite o mjestima koja ste namjeravali posjetiti. Odaberite jedno mjesto, a zatim ga ubijte.

Izvadite svoj kalendar i ispunite ga ovim putovanjima i izletima. Neka ovo bude godina u kojoj ćete napredovati velikim koracima.